dimanche 15 octobre 2017

Défi musique no 38

Sue Davis

Nous prendrons une tangente surréaliste pour ce challenge musique...
Inspirée de la vidéo de KT Tunstall il s'agira de crée une scène imaginaire, un paysage urbain ou une scène de campagne mais de style surnaturel.


La vidéo

KT TUNSTALL - SUDDENLY I SEE Larger than life version)

Le défi


Vous avez vu la perspective adoptée dans la vidéo - des scènes urbaines faites de collages  donnant l'impression d'irréalité à cause des proportions réinventées. Et bien on va essayer de faire pareil. C'est à dire de créer un paysage, une scène de ville ou dans la nature. Une scène comprenant 3 plans- un avant plan, un plan moyen et un arrière plan. Les plans en image:

 Via Google


Angle Anderson
Les plans au plus simple avec des découpes d'aquarelles.

Via Pinterest

Une scène urbaine où on ne voit pas vraiment les différents plans. 
Il y a quand même superposition d'édifices et c'est intéressant à regarder.

Mathew Cusick
Un paysage fait avec des cartes routières dans la palette des verts.

La technique

Vous avez le champ libre pour la technique. On peut penser collage de photos de revues, de papier faits mains. Ou faire comme Sue Davis, créer d'abord un fond et ensuite faire ressortir des formes en peignant des zones en blanc après avoir dessiné la scène au crayon blanc sur le papier à motif créé, comme illustré ici. Sue est à l'aise avec le dessin. Si on ne l'est pas pourquoi pas  utiliser les pochoirs?

Sue Davis


 via Pinterest
Scène en collage 

Trois plans simplement suggérés pas les couleurs 
et le détail des touches de pinceaux. de clairs et précis en avant-plan 
jusqu'au flou des traits de pinceaux "sec" (dry brushing) à l'arrière.

Couleurs

 Choisissez votre palette de couleurs en essayant de rester dans la même famille sans faire une création totalement monochrome (à une seule couleur). Par exemple,une dominante de bleus avec des mauves, ou bleu et vert, etc. Allez-y de vos préférences. Attention une contrainte supplémentaire... Inclure un sujet en noir et blanc dans votre création. Et placez-le où vous voulez, en avant ou en arrière ou dans un petit coin.

Sheryl Siddiqui
Paysage de campagne

Anca Gray
Paysage Urbain

Sue Davis
Couleurs voisines

Claudette Gauvreau
Paysage urbain par une artiste de Québec dont je vous ferai le portrait cette année.

Via Pinterest
Paysage rendu fantastique par les couleurs irréelles. 

Via Pinterest
Un sujet en noir et blanc sur un fond de couleur.

Journaling
La consigne est sur la façon d'écrire plutôt que sur le contenue.
Pourquoi ne pas écrire en lettres différentes.

 Via Pinterest
Lettres découpées dans une revue



Différents styles de lettrage que vous pourriez utiliser en fouillant dans le logiciel de traitement de texte Word avec tous ses style de typo, de polices de caractères.

Must

Important, ça prend une planète. 
La terre, la lune, saturne etc.
 Il faut une planète dans le décor.

Via Pinterest
Une belle terre, un paysage comprenant 3 plans, une vision surnaturelle, 
une palette de couleurs restreintes.

Via Pinterest
Le soleil une planète ou une étoile? On ne videra pas la question ici mais le soleil peut être votre planète pour cette création. Pour en savoir un brin plus voici une petit texte:



Suzanne Bouchard


Bon défi musique! N'oubliez pas de regarder la vidéo!
 Elle est pleine d'idées de création.




Via Pinterest


Karen Hme

Keep 
Calm 
and 
Create!
Pour faire dans la série des "Keep Calm and..."


Par: Suzanne Bouchard
www.lamaisondeplume.blogspot.com

mercredi 11 octobre 2017

Journée de création collective - Atelier de "pouring"

Nous venons d'organiser une autre journée créative pour apprendre la technique du "pouring". Le "pouring" vient du verbe anglais "to pour" qui veut dire "verser". Ce que nous avons essayé s'appelle le "dirty pour" qui consiste à ajouter toutes les couleurs dans un verre avant de le verser sur la toile. Cela se passait lundi le 09 octobre dernier.  Ann Vear animait cet atelier. Nous avons eu beaucoup de plaisir, de fous rires et on  a appris des choses qui valent la peine d'être discutée ici. 

Ann Vear

Tout d'abord mentionnons qu'il y a plusieurs façons de faire, différentes recettes et différents produits. Nous voulions une recette qui n'utilise pas la torche et une recette avec des produits que l'on trouve facilement sur le marché. Ann nous a trouvé ce qu'il fallait. Voici le vidéo de départ.

Vidéo

Matériel 

  • Un gros pot de colle ELMER'S (colle PVA) ou de marque connue car celle vendu en magasin d'escompte est plus liquide, donc doit contenir plus d'eau et ça affecte le processus. 
  •  5 couleurs de peinture acrylique en bouteilles bon marché- parce que l'on débute, on expérimente et elle est assez liquide pour être versée.
  • De l'alcool à friction composé contenant de l'éthanol à 95% (disponible en pharmacie seulement.
  • De l'eau distillée (déminéralisée - disponible en épicerie ou pharmacie).
  • Des tôles à biscuits en aluminium (une par personne pour la technique). 
  • Des verres de plastique de format moyen - un par personne. 
  • Plusieurs petits verres de 89ml par personne une pour chaque couleur travaillée. Nous on a choisi de prendre 5 couleurs incluant le noir et le blanc.
  • Une balance de cuisine (* je reviendrai sur ce point plus tard)
  • Des bâtonnets de bois.
  • Un canevas- ils en vendent des 8 x 10 au magasin d'escompte.
  • 4  "push pins" (punaises à tête de plastique) pour créer des pattes au canevas.
  • Une bâche pour la table de travail, et une pour le plancher si vous craignez pour un tapis sous la table, par exemple, en cas de dégât...
  • N'oubliez pas votre tablier ou bien portez des vêtements capable d'en prendre.
  • Des guenilles pour essuyer.
  • Des gants.
  • Votre bonne humeur...


Le processus

Regardez la vidéo au moins une fois peut être utile.

1. Préparer le canevas

Pour que la toile ne flotte pas dans la peinture versée on met des punaises au 4 coins du canevas. Punaises qui serviront de pattes. Attention certains canevas ont un support de bois dur. Prévoir un marteau et un clou pour percer des trous afin de faciliter l'entrée des punaises.



2. Préparer les  mélanges de peinture

La recette demande de peser les 4 produits pour avoir un ratio de 1 part de peinture, 1 d'eau, 
1 d'alcool et 1 de colle. On y est allé de 5 grammes de chacun dans les petits verres. Mélanger bien et mettre les petits pots de côté.

Mise en garde: assurez-vous que la pile du pèse aliment est encore bonne!


3. Verser 

Re-mélangez chaque couleur, versez partiellement en alternance les différentes couleurs dans le plus grand verre mais ne MÉLANGEZ PAS le contenu du GRAND verre. 
Positionnez  le canevas côté toile en dessous et placez sur le grand verre.
Tenez bien le verre contre la toile.
Retournez le tout et déposez sur la tôle à biscuit.
Voyez les images.









4. Étendre

Une fois versée la peinture formera un grand cercle qu'il faut étendre en titubant le canevas jusqu'à ce que même les rebords soit couverts du mélange.





5. Admirer 

Admirez la formation de cellules. Mettre de côté sur une surface plane, pas d'angle sinon la peinture va glisser encore.


Marie Drolet


Ann Vear


 Mini canevas - Suzanne Bouchard
(en utilisant les reste de peinture du mélange fait pas Ann).

6. Touche de finition

Dans le processus on perd littéralement des couleurs. Elles sont avalées par le lutin mangeur de couleurs! Dans ce cas vous voudrez peut-être revenir et ajouter des choses sur votre création.

Voyez ces belles couleurs de la création de France
-  magenta,vieux rose un peu de vert tendre.
C'était le AVANT



Voici exactement la même toile 2 minutes plus tard.
C'est très beau, mais où est donc parti le beau magenta du début????
Mystère...


Voici comment France a remédié à la situation.
Elle a tout simplement ajouter des gouttes de mélange magenta et d'autre vertes.


7. Sécher et vernir

Ce procédé demande 22 h de séchage et le produit fini est mat. Vous voudrez peut-être ajouter une couche de vernis acrylique brillant.

Ann Vear

Ce que nous avons appris


  • Cette technique exige de la place sur la table alors prévoyez un nombre restreint de personnes. Nous étions 4 et c'était parfait.

  • Ils serait mieux d'utiliser un vrai tôle à biscuit recouverte de papier d'aluminium plutôt que des casseroles à dinde ou à lasagne peu dispendieuse mais leur fond est bosselé. Quand vient le temps de laisser reposer la toile celle-ci doit être à plat et au niveau sinon la peinture va toute couler en dehors du canevas. Voyez le relief au fond de la tôle.

  • Pour obtenir de belles cellules deux choses sont importantes à retenir. Il faut avoir les bons produits et en particulier la colle PVA du magasin d'escompte semble contenir plus d'eau que celles de marques connues ce qui va changer l'effet en bout de ligne.
Petites cellules

Grosses cellules
  •  De plus, le ratio des 4 produits doit être bien respecté. Donc la balance de cuisine utilisée doit être précise. Nous avions 2 balances de cuisine électroniques de marque S...La balance ne nous donnais pas toujours l'heure juste , genre des fois elle nous montrait le poids après avoir enlevé le produits à peser. Nous ne montrons pas du doigt la précision de la balance mais on s'est rendue compte que nos piles étaient périmées.
  • Autre point il faut bien mélanger nos couleurs dans les petits pots. Sinon il arrivera ceci:
Suzanne bouchard
Celui-ci a été fait avec des restes de peinture mais on voit bien que la peinture 
fuschia n'était pas bien mélangée et elle est vieille. 
Elle a fait des grumeaux. Y a rien à faire avec ça. 
En bout de ligne je l'aime quand même c'est juste que l'on ne peu pas attendre 
d'effets de cellules avec une peinture, trop épaisse et mal mélangée.
  •  Afin de satisfaire notre curiosité Ann a fait sa deuxième toile en utilisant la méthode du verre gradué. C'est à dire qu'elle a obtenu une mesure en volume plutôt qu'en grammes. Ce sont des liquides après tout. Et avec cette méthode la différence l'effet de cellules est marquantes.

Mélange de couleurs faites avec la pesée.
(5 grammes de chaque élément)


Ann Vear

Mélange de couleurs faites avec le verre gradué 
(en volume- 10 ml de chaque élément)
  • Il est préférable de laisser sécher les toiles sur place, sur une surface plane et au niveau pour éviter que la peinture ne se transforme trop. Ann a transporté les siennes et ça a vraiment changé l'aspect de ses toiles, surtout la plus fraîche. Elle a réussis à rétablir un peu la situation mais ce n'est pas revenu comme à l'origine.
Avant le transport

Après le transport. C'est encore très beau même si c'est différent.
  • Il importe de ne pas avoir d'attente sur le produit fini sinon on risque d'être déçu car la réaction des produits continue de se faire après le versement de la peinture sur la toile.

  • Des couleurs disparaissent dans le processus on ne sait trop pourquoi. Des lutins? Une réaction chimique? Le poids des pigments? L'ordre dans lequel on verse les couleurs les unes sur les autres? ce sont les questions qui demeurent en suspends.

  • On peut très bien continuer une oeuvre avant le séchage. Par exemple, en ajoutant des gouttes ou des coulées de peintures. On peut travailler les gouttes de peinture et même faire un motif de milles-feuilles comme l'a fait Marie.

  • Petit rappel pour garder le sourire même si on aime pas nos créations en partant. Il paraît qu'il  a 6 stades d'appréciation de nos créations: 

"1. I love this
2. I don’t like it
3. It’s rubbish
4. Maybe it’s Ok
5. It’s not too bad
6. It’s awesome !!!”


En français- j'aime, je n'aime pas, c'est affreux, c'est peut-être ok, ce n'est pas si mal, c'est magnifique!!!

Si c'était à refaire




J'ai demandé à mes amies si c'était à refaire est-ce qu'elle répéteraient l'expérience et si oui seule ou en groupe. Voici leurs réponses.

Ann - "Les deux mais en groupe c'est plus intéressant et plus drôle!!!"
 "En groupe on découvre autre chose!

Marie - "J'ai aimé l'expérimenter mais comme je suis gaffeuse avec les manipulations de peinture ... Au lieu de m'acheter une balance  j'investirais dans les produits Pébéo qui font des alvéoles . La maîtrise des couleurs de ce produit  me conviendrait mieux .Les couleurs que tu mets sur le dessus reste sur le dessus . Donc pas de guerre de mauve qui gagne la bataille. "


N.D.L.R. -Marie Drolet a inventé les cellules rayées dont on ignore l'origine encore à ce jour.

France - "Moi j'ai aimé ça mais j'en referais en groupe...
En plus on voit les autres créations...."

Pour ma part, l'expérience a piqué ma curiosité. Je vais en refaire seule et en groupe. En groupe on apprend d'avantage comme dit Ann, on peut voir les créations des autres comme dit France et surtout j'ai le goût d'essayer davantage d'ajouts une fois la première étape passée comme a fait Marie.

Référence

La galerie de nos créations


Marie Drolet

Marie Drolet

France Duchesneau

France Duchesneau

Suzanne Bouchard

Suzanne Bouchard



Ann Vear

Ann Vear

Ce fût une autre belle journée de création collective!
Je vous en souhaite de pareilles!


Par: Suzanne Bouchard
www.lamaisondeplume.blogspot.com