jeudi 31 octobre 2013

Vos pages d'octobre ...

Voici vos pages du défi d'octobre. Encore une fois vous vous êtes surpassées !!
 
La page de Marjolaine Turcotte
 
 Celle de Aude Petermann 
 
 Celle de Neija Zeugme
 
Celle de Cindy Brown
 
 Louise nous en a fait 2 ce mois-ci, voici la 1ère :
 Et la 2ième
 
La page de Suzanne Bouchard
 
Celle de Marie Ragons
 
Celle de Luisa Limone
 
Celle de Nadia Chougui
 
La page de Michelle Rondeau recto 
 
Et le verso
 
La page de Louise Magnan
 
  Et pour finir ma page.
 
Merci à toutes pour votre participation au défi et surtout merci de faire du groupe Facebook un lieu stimulant, inspirant et accueillant!
 
Prochain défi, celui de novembre, sera en ligne... demain!
 
Bonne journée!
Janick
 
 
 

lundi 21 octobre 2013

Portrait d'artiste...

Ce mois-ci, pour rester dans la thématique des cercles, je vous présente une jeune artiste pleine de talent : Sandra Trubin.



Ce n'est pas une artiste de Art Journal, quoiqu'elle en fait un peu. Mais sa démarche artistique et son style abstrait et coloré sauront définitivement vous inspirer et vous feront sortir de votre zone de confort.

Sandra est une jeune artiste avec une solide formation en arts visuels ainsi qu'en design graphique. Elle a obtenu un certificat en communication visuelle et graphique à Tel-Aviv et un certificat en Beaux-Arts et peinture de la prestigieuse University Of Art & Design Émily Carr de Colombie Britannique.



Ses œuvres sont imaginatives et souvent inspirées des formes organiques et circulaires. La plupart du temps abstraites, ses œuvres sont toujours très contrastées avec des couleurs vibrantes à la limite entre l'équilibre et le chaos.
Elle travaille avec toutes sortes de médiums : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, fusain, pastel, encre, etc. Elle est toujours à la recherche de nouvelles techniques pour s'exprimer ou simplement pour le plaisir de créer.
Voici une étude de différentes techniques pour créer de la texture présentée sur son blog : http://sandra-trubin.blogspot.ca/
 
Il n'est pas rare de retrouver sur ses toiles du plastique, métal, tissu, coquille d'œuf, perles... du vrai mixed média!!
 
Ses œuvres rappelle souvent celles que nous réalisons à l'intérieur de nos journaux créatifs.

Elle a d'ailleurs terminé un projet de Art journal : 21 jours - 21 créations que vous pouvez voir ici : http://san-t.deviantart.com/gallery/30627027

Voici quelques unes de ses œuvres :

Elle ne se limite pas à la peinture, elle fait aussi de la sculpture, photographie, dessin et création de bijoux.

Vous pouvez visiter son blog : http://sandra-trubin.blogspot.ca/
Sa galerie sur DeviantArt : http://san-t.deviantart.com/gallery/
La suivre sur Facebook : https://www.facebook.com/SandraTrubinArt

Inspirée ?? Vous voici prête pour réaliser le défi du mois d'octobre! Et pour celles qui l'ont déjà fait... jouer avec les cercles. Moi j'essai d'intégrer des coquilles d'œufs à ma prochaine création !!

Bon début de semaine créative!
Janick

mercredi 16 octobre 2013

Les pâtes à texturer

Vous connaissez sûrement le mortier de structure, cette substance qui vous permet de créer des motifs en relief. Cependant  plusieurs produits peuvent créer des effets de structure. Je vous en présente quelques un en y allant par fabricant.
Mais avant, une précision s’impose. Pour les besoins du début de mon article j’ai colorés, en partie, tous mes échantillons avec des Silks  après un séchage rapide du médium, sauf pour le gel filant. Dans ce dernier cas j’ai mélangé la couleur dans la pâte avant de l’appliquer sur mes étiquettes. La plupart des ces médiums peuvent êtres colorés avant en y mélangeant des liquides colorés ou après.


Liquitex


Médium gel épais (1)
Les médiums gel existent en plusieurs consistances. Du plus liquide au plus épais. Ces produits sèchent transparents et peuvent être colorés dans la masse ou utilisé tout seul pour donner du relief sur un support (canevas, papier, plastique, etc.). Dans mon exemple no 1,  la couleur a été ajoutée après alors le médium transparent agit comme résiste, on voit le fond à travers. 

Mortier de structure et stencils (2)
Il est de couleur blanche lorsque sec. Il peut être coloré en surface ou dans la masse avant de l’appliquer. Avec les stencils on peut créer une épaisseur intéressante.

Mortier et marques (3)
Le mortier peut aussi être marqué avec différents outils ce qui ouvre la porte à tout un univers de textures selon ce que nous prenons pour faire des marques dedans (voir les exemples en fin d’article).


Billes de verre (1 et 2)
Cette pâte, un médium gel contient des billes de verre transparentes. Comme la photo le démontre, les petites billes captent la lumière pour apporter un brillant avec une texture granulée. Comme d’autres matières, on peut s’en servir avec des stencils(2) ou simplement l’étendre avec la spatule (1).


Déco Art




Texture Stucco (1)
D’application facile cette pâte sèche plus rapidement que les médiums gels épais tout en nous offrant une belle texture, un beau relief en bout de ligne. Comme ses homologues le stucco peut être teint en y ajoutant de l’acrylique au début avant utilisation. Sans entrer dans les techniques, il peut être coloré après aussi. Comme tous les médiums acryliques d’ailleurs.
Texture Crackle (2)
Le craquelage est intéressant pour imiter la vieille peinture écaillée ou pour imiter de la terre sèche. Plus la couche de médium est épaisse plus les craquelures seront profondes.
Paper Effect (3)
Alors là voulez vous avoir une impression de papier fait main? Bien voilà votre produit! Cette pâte pleine d’échiffures est épaisse mais sèche plus lentement que les autres produits de cette marque. Attendez au moins 24 heures avant de peindre  et choisissez une surface qui prend facilement l’eau, un carton très épais ou un canevas. Il y a beaucoup d’eau dans cette pâte.

Golden

Comme Liquitex Golden offre une vaste gamme de produits pour créer de la texture dans vos projets. En voici quelques uns.

Flocons (1)
Littéralement on a ici un effet floconneux, quand on regarde le médium sec on dirait qu’ils ont ajouté de la coquille d’œuf égrenée fin fin fin dedans. On obtient un effet de neige un peu vintage. Le médium est transparent mais les flocons sont blancs. Très intéressant.
Pâtes de fibre (2)
Comme son nom l'indique, on a ici une texture fibreuse, on dirait du mélange à gâteau, de pâte de papier fine, de beurre d’arachide…Humm c’est beau!
Gel filant (1et2)

Ici le produit permet de créer des fils, on en prend au bout d’un bâton et on l’étend comme de la tire d’érable. On peut le liquéfier davantage en y ajoutant une petite quantité de  médium lissant pour plus de malléabilité. Coloré dans la masse avec des silks (ou n’importe quoi) c’est vraiment plaisant comme effet. Je suis plus friande du fini mat mais ici j’aime bien le côté lustré. Donc, le médium filant (string gel) on l’utilise aussi avec la spatule, C’est un médium transparent.

Recette de pâte maison

Le commerce regorge de choix en matière de pâte à texturer mais on peut vouloir s’en fabriquer à la maison. L'une des recettes les plus simples que je connaisse est celle de la pâte à bulles.
 Il s’agit d’ajouter une quantité de bicarbonate de soude à une quantité de gel médium ordinaire. Disons dans un ratio de  un pour un. Ensuite on applique sur la surface. On peut chauffer ce mélange au fer à chauffer jusqu’à formation de bulles. Attention ne chauffez pas trop longtemps. Pour plus de recettes vous pouvez consulter les 2 vidéos suivantes :
http://www.youtube.com/watch?v=EEDIUrI3o0E


Pâtes à texturer et outils


Il est toujours intéressant de voir l’utilisation que l’on peut faire de nos produits. Sans entrer dans les détails techniques voici quelques façons de créer avec vos pâtes à texturer.
  
Dans l'ordre, les cercles sont fait avec un rouleau de carton récupéré, le grillage avec un canevas de plastique, les rainures avec un peigne.

À gauche, la texture a été crée avec une carte de plastique, à droite avec une étampe pressée dans le médium.

Coloration

Voici 3 exemples de méthodes de coloration des pâtes à texturer.

Sur un fond coloré aux encres en aérosol j'ai appliqué du mortier de structure à l'aide d'un stencil. J'ai coloré les cercles, un à un au pinceau et à l'acrylique une fois la pâte devenue sèche.



Ici la pâte"Texture Stucco" de Déco'Art a été coloré avec de la peinture rouge et appliquée avec un stencil sur la page.





Finalement, dans ce dernier exemple la pâte stucco est naturelle mais le fond a été coloré avec de la peinture très diluée après séchage de la pâte. 

La prochaine photo montre encore de la pâte "texture Stucco" de Déco'Art. La couleur provient d'encres en aérosol.


Dans ce dernier exemple, ce sont les nuages qui ont été fait avec du mortier de structure et une spatule.

À vos spatules et bonne exploration des pâtes  à effet de structure!

lundi 14 octobre 2013

Du temps pour créer

Le temps est devenu une denrée rare à notre époque. Et quand on en trouve c’est souvent pour le remplir avec des tâches et des obligations quotidiennes. Quand avons-nous le temps de créer une page d’art journaling?

Dans cet article je traiterai de quelques petits trucs permettant de gagner du temps pour la création.

10 minutes par jour

Julie Fey- Fan Balzer, dans son cours internet « 30 days in your journal », nous suggère de bloquer 10 minutes par jour pour la création. C’est  faisable puisqu’elle a bâtit son cours sur ce modèle. On ne complète pas la page en si peu de temps mais on avance, petit à petit. L'idée est de fragmenter la page en petites sections que l'on rempli au gré des jours. Voici 2 exemples faits selon ce principe.



Chaque section peut être remplie par le récit d'une journée ou par du visuel.
Les sections peuvent être des carrés, des rectangles, des cercles...

Plusieurs pages à la fois

Paradoxal vous me dirai mais on gagne du temps en en faisant plus. Lorsque nous avons décidé de faire un fond avec des encres en aérosol, par exemple, pourquoi ne pas en profiter pour en créer 2 ou 3 autres par la même occasion? Suffit d’avoir des supports à porté de main, des cartons, d’autres albums, du papier, un canevas. Quand le fond est fait, ça prend moins de temps pour la compléter.


J'ai toujours plusieurs fond prêts d'avance.

Utiliser les restes

Une façon de travailler sur plusieurs choses en même temps est d’utiliser nos restes. Par exemple, j’ai de la peinture en trop suite à un projet, je la jette? Non je la prends et je l’étends sur des pages de mes autres cahiers ou sur un canevas qui traîne. Je viens d’utiliser un stencil, pourquoi ne pas « l’étamper » sur une autre page pour commencer un autre fond. Plusieurs artistes le font, moi je le fais tout le temps.

Le format

Une création  12 par 12 vous intimide? Faites un 6x6. Ou découpez votre page en petites sections que vous remplirez progressivement. 


Pas le temps de créer une page dans votre grand journal? Faites des ATC (grandeur – carte à jouer), des ‘inchies’ (1 pouce par 1 pouce). Collez vos petites créations sur une grande page, colorez ou non le fond. 
 
Voici une carte ATC .

 Et ici j'a fait mes pages en utilisant des carrée de 1 pouce.

Voici d'autres exemples de comment on peut créer du grand avec du petit. J’ai fait chacun des petits carrés un par un et les ai collé sur un grand canevas. Pour grandir encore plus j’ai fait 3 canevas que je présente un au dessus des autres comme si c’était une grande toile. On peut faire la même chose sur une page de journal d’art.
 
Un autre exemple, ici j'ai fait un grand avec 12 petits tableaux.


Finalement on peut décider de travailler sur de mini-formats. Dans la photo suivante on voit un canevas 3x3 pouces, un livre altéré de 3 pouces et demi par 5 et un mini journal de type "moleskine"
 mesurant 4 par 6 pouces. 

Il y a donc plusieurs formats nous permettant de nous adonner à nos passions artistiques en fonction du temps dont nous disposons.

L’organisation

Si vous avez un atelier tant mieux, sinon, le fait de cibler un joli petit coin pour créer vous aidera à gagner du temps. De plus, si votre matériel d’artiste est rangé dans des contenants étiquetés et à portée de main cela  vous facilitera la vie. Le bordel  c’est  artistique mais on perd des minutes à chercher nos affaires… J’en sais quelque chose.

La passion vs l’abondance


La passion est un levier créatif immense. Quand on l’a on trouve le temps car ça devient comme une drogue, on veut sortir le matériel et s’exécuter subito presto! L’inspiration se présente parfois de cette façon… Mais on dégonfle vite quand vient le moment de choisir la technique le produit le bon craton ou le bon pinceau. Avoir trop de stock devient un frein quant on est pressée! C’est pourquoi certains auteurs nous proposent de réduire notre arsenal.

Dans le livre “Art at the speed of life” (Pam Carriker), on nous suggère de réunir seulement nos choses préférées, nos médium préférés,  nos outils de prédilection, nos supports chou-choux. Avec une palette d’outils minimale on est prête plus rapidement à sauter sur la page. Mais quand on a beaucoup de matériel ce n’est pas facile d’en mettre de côté. De plus pour être capable de le faire on a besoin de connaître nos passions, nos envies en matière d’art.

C’est pourquoi  je vous recommande l’examen suivant :
  1. Quel  genre d’art est-ce que j’aime faire? Du dessin, du gribouillis, de la peinture, des portraits, des étampes, de l’aquarelle?
  2. Avec quels outils est-ce que je suis le plus à l’aise? Le crayon feutre? Le pinceau? La spatule?
  3. Quels sont mes médiums préférés? L’aquarelle, la pâte à texturer, le médium mat, le gesso?
En d’autres mots « qu’est-ce qui vous passionne »? Une réponse à ces questions vous aidera à aller droit au but, à choisir un ensemble de choses que vous rangerez dans votre boîte aux trésors créatifs!


Pas facile de trouver du temps mais j’espère vous avoir donné un peu de pistes de solutions.
 Quels sont vos trucs personnels?