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jeudi 17 mars 2016

Créer un fond "wow" avec des pochoirs

Bonjour!

Je vais vous partager aujourd'hui une technique très simple pour créer des fonds de page ou de toile qui donnent une impression de texture et de profondeur qui fait "wow"!



Si vous avez de la peinture acrylique et des pochoirs, vous avez l'essentiel pour cette technique.


Choisissez un pochoir, une couleur, et appliquez un premier motif (vous pouvez appliquer la peinture à l'éponge, ou vous faire des vaporisateurs comme expliqué ici). Attendez quelques minutes que la peinture sèche. 

Recommencez plusieurs fois en changeant de pochoir et de couleur, en superposant les motifs selon vos envies. Et vous finirez par avoir quelque chose qui ressemble à n'importe quoi, comme ça:



Sur la photo ci-dessus, j'ai 7 pochoirs et 5 couleurs. Ne vous en faites pas si les motifs sont incomplets, s'il y a des gouttes ou des coulisses, ces imperfections ne seront confondues dans les motifs à la fin. Lorsque vous avez 3-4 motifs superposés partout sur votre fond, choisissez une peinture acrylique de votre choix (j'ai choisi du bleu) et appliquez une mince couche avec vos doigts, en "étirant" la peinture le plus possible pour qu'on voit les motifs au travers, comme ceci:


Cette couche vient unir d'une certaine façon tout ce qui se trouve en dessous. Ensuite, créez ce que vous voulez par dessus! Vous pouvez peindre, coller, il n'y a pas de limites!


Avouez que vous ne pensiez pas qu'il était possible d'obtenir un tel résultat à partir d'un gâchis pareil!;-)





Alors à vos pochoirs! Et dites-moi si vous aimez cette technique!


jeudi 8 octobre 2015

Technique - Initiation à la plaque d'impression "Gelli "

Une initiation à la plaque "Gelli" ça vous tente? Dans cet article je vais simplement vous donner les bases d'utilisation de cet outil. Tout le monde manque de temps alors je m'efforce d'être la plus brève possible.

Pour la description du produit ainsi que les instructions d'entretien de la plaque Gelli je vous réfère à celles du fabricant. Voyons alors le matériel de base pour effectuer une impression sur papier.



Matériel de base

1. la plaque Gelli
2. un rouleau
3. de la peinture acrylique
4. un outil pour faire des traces dans la peinture
5. du papier pour recevoir l'impression.



Technique

 Appliquez une (2 ou 3 ) goutte de peinture. 
Étendez-la avec le rouleau en roulant dans différentes directions.




Voici à quoi cela ressemble et notez qu'un papier blanc, 
à côté, servira à recueillir la peinture restante
 sur le rouleau (bon pour faire des fonds de page ultérieures).


Récupérez l'excès de peinture du  rouleau 
en l'appliquant sur une page blanche.



 À l'aide de l'outil faire des marques sur la surface de la plaque
en faisant des mouvements de vagues.
 Ici nous créons le motif par enlèvement de peinture.



Il est maintenant temps de placer le papier sur la plaque,
de presser le papier en frottant avec vos mains pour créer l'impression.
IMPORTANT: il faut travailler vite
car l'acrylique a un temps de séchage court.



Après une première impression il reste assez de peinture
 pour en faire une deuxième et peut-être même une 3ième.


 Nettoyez votre plaque (instructions du fabricant)
 et appliquez une nouvelle couleur. 
Maintenant faites des marques avec un grillage de plastique. 
Pressez le grillage ici et là sur la peinture.
Faites une deuxième impression sur papier.



Voici le résultat.



Et ici vous avez les 2 ièmes impressions
sur papier transparent (deli paper)
et une impression partielle (le rose) sur papier blanc.

Vous pouvez répéter les étapes précédentes
autant de fois que vous le désirez en variant la façon de faire
 les motifs.
La prochaine étape illustre l'usage d'un stencil.


Nettoyez la plaque à nouveau. Appliquez une nouvelle couleur de peinture.
Mettez un stencil sur la couleur.
Posez un papier.Frottez.
 J'ai utilisé du papier transparent pour que l'on voit ce qui se passe.
 Cette manoeuvre  va enlever de la peinture jaune pour créer un motif.



 Frottez en insistant là où il y a des motifs.




Retirez le papier transparent.
Imprimez sur votre page.




Le papier transparent pourra être collé sur
une autre création plus tard.



  Retournez le stencil et "imprimez"celui-ci sur une  page avant de le mettre de côté.


 Voici un exemple d'un autre stencil qui a été imprimé directement
sur la création.


Voilà avec  un minimum de consignes
ce que l'on peut apprendre sur l'utilisation de la plaque "Gelli".

Partant du résultat obtenu vous pouvez découper cette impression
ou tout simplement continuer d'ajouter de la peinture
sur le fond en utilisant votre technique préférée.




Bonnes créations!




Par: Suzanne Bouchard
www.lamaisondeplume.blogspot.com

mercredi 4 février 2015

Technique amusante!

Aujourd'hui je vous présente un tutoriel en photos sur la technique demandée pour le défi du mois de février.
Je ne sais même pas le nom exact de cette technique... Appelons-la "La technique amusante" !
Elle est souvent utilisé par le célèbre Tim Holtz lors de ses démos de produits Distress. Vous pouvez donc visionner tout plein de vidéo de cette technique sur YouTube.

Personnellement, je procède de façon inverse. Au lieu de frotter mon support directement dans le produit dilué, sans trop voir ce que je fais et espérer un beau résultat, je fais l'inverse. C'est le produit que j'applique sur mon support. Ainsi, j'ai un meilleur contrôle sur l'effet désiré puisque le bloc et la pellicule plastique sont transparents.

C'est une technique facile, rapide et qui donne des effets très intéressant pour créer un fond de page. L'avantage c'est qu'elle peut être effectuée avec toute sorte de produits.

Voici les produits qui serviront au test

Pour la technique du bloc, rien de compliqué. On gribouille sur le bloc, on vaporise un peu d'eau et on transfère sur notre papier.


Pour la technique avec la pellicule plastique, j'applique le produit sur mon tapis teflon ou sur un bloc, je vaporise d'eau, je dépose la pellicule plastique sur le produit et je transfère sur mon papier.



Voici quelques exemples réalisés avec différents produits. J'ai vaporisé de l'eau sur tous les produits pour obtenir des effets de transparence. Même pour la silks et la peinture acrylique !

Dans le 1er exemple (feutre Pitt) j'ai laissé sécher le produit avec la pellicule en place. Ça donne un effet intéressant








Et voici mon coup de coeur !!! 
Les crayons feutres lavables Crayola de ma fille !!!! Je rêvais de m'acheter les feutres Stabilo 68... Mais j'obtiens avec les crayolas un effet similaire pour beaucoup moins cher!!!!


J'espère que ce petit tutoriel vous aidera à choisir le produit à utiliser pour votre défi du mois de février ;)
Bonne création copains copines !!!
Janick (Lime)

jeudi 4 décembre 2014

Art Journal 101 - Le transfert d'image

Le transfert d’image est une technique qui peut sembler effrayante et compliquée.

Un véritable mythe entoure cette technique, que c’est une technique difficile, qu’on ne peut jamais être certaine des résultats et que pour la réussir c’est un coup de chance.

Et bien non!! 
C’est une technique ultra facile. En fait il existe 2 « écoles de pensée ». 
La 1ère dit qu’il faut le faire rapidement avant que le médium sèche et la 2ième école dit qu’il faut prendre son temps…  comme dans la vie quoi!

Bref, j’ai souvent essayé la première technique avec des résultats variables. Des fois réussi, des fois un désastre. Trop de facteurs influencent cette technique rapide. Allant de la température du médium au taux d’humidité dans la pièce O_o

Alors j’ai perdu l’envie au transfert d’images jusqu’au jour où je suis tombé sur un vidéo YouTube qui ventait les mérite de la patience pour réussir parfaitement un transfert d’images. 
C’est ce qu’on verra!!

Vous aurez besoin :

Une image : pratiquement n’importe quelle image fera l’affaire. Photocopie, impression jet d’encre, impression laser, image de magasine, page de roman. Bref, tant que votre image est composée d’encre imprimé sur une surface ça fonctionnera.
Si vous voulez du texte ou vous voulez votre image à l’endroit, n’oubliez pas de l’inverser lors de l’impression.

Médium : je vous conseille un gel médium mat (Golden ou Liquitex) pas nécessairement la version épaisse mais si vous avez seulement la version haute consistance, ça réussi aussi.
Certaine utilise du Mod Podge et j’ai même fait l’essai avec de la colle blanche et ça fonctionne!!

Surface : plus la surface sur laquelle vous désirez effectuer le transfert est poreuse meilleur sera le résultat. Le médium adhère aux fibres du papier ou du tissu entraînant avec lui l’image.

Voyons maintenant les 2 techniques.

Technique rapide
Puisque ce n’est pas cette technique qui vous fera gagner en assurance, elle ne sera pas illustré avec photos.
Tout transfert d’image débute par l’application d’un médium, ce médium en séchant retiendra l’encre de votre image. 
Appliquez une bonne couche de médium, pas trop épaisse mais uniforme. Et l’uniformité est essentielle pour cette technique car si vous avez des zones avec trop de médium, le transfert ne se fera pas car il aura eu moins de temps pour « sécher ». Lisser avec une carte ou un rouleau pour s'assurer qu'il ne reste pas de bulles d'air sous l'image.

Pour la technique rapide vous devez attendre quelques minutes seulement. 
Commencer à soulever votre image pour voir si le transfert a fonctionné. Si oui retirer délicatement votre image. 
Le médium ne sera pas tout à fait sec et à certains endroits l’image ne sera pas transférée mais selon les amateurs de cette technique, c’est la beauté de la chose. 
Si vous voulez retirer la fine pellicule de papier restante, vaporiser légèrement  un peu d’eau et frotter tout doucement avec le doigt. Garanti que vous enlèverez une partie de l’image mais… c’est la beauté de la chose.

Mon côté perfectionniste n’aime pas cette technique…

Technique pour les pas pressés
Alors voici la 2e version qui demande un peu plus de patience mais que vous réussirez à 95%

Les photos n'utilise pas toujours la même image, c'est que j'ai oublié, à certains moments, de prendre des photos et j'ai dû les reprendre avec une image différente... même pas pris de photo finale du résultat!

Le secret : laisser sécher votre médium complètement !! Oui cette technique est plus longue mais les belles choses prennent du temps....

Appliquer une couche uniforme de médium sur toute la surface et déposer votre image face contre le médium.


Lisser mais sans trop appuyer avec un rouleau ou une carte, le but est de retirer les bulles d’air et non d’enlever le medium sous l’image. 
Puisque vous faite sécher complètement le médium, ce n’est pas grave si il n’est pas appliqué uniformément.

Laissez sécher com-ple-te-ment plusieurs heures voir même toute la nuit. Ou accélérer le temps de séchage avec un fer à embosser ou séchoir à cheveux.

Vaporiser de l’eau sur la surface pour humidifier la pulpe du papier. Ne pas mettre trop d’eau pour ne pas ramollir la surface du médium.

Retirer le papier en frottant doucement avec les doigts.

Et voilà! 
Bon j'ai volontairement "distressé" mon image et appliquer pâte à texturer et peinture mais à la base le transfert était impeccable.


Voici mon résultat avec de la colle blanche. Pas si mal!

J’ai utilisé la Tacky glue quick dry de Aleene’s. Elle a tendance à ramollir rapidement lorsqu’on vaporise l’eau alors le dosage est important. Il ne faut pas frotter trop fort pour retirer la pellicule de papier car c’est beaucoup plus fragile qu’avec du gel médium.

J'espère avoir réussi à démystifier un peu la technique du transfert d'image, cette bête noire qui nous fait si peur! 
Pratiquez vous un peu... car il fera parti du défi de janvier !! :P

Bonne création!
Janick (Lime)

* Toute reproduction, intégrale ou partielle, des textes est interdite sans autorisations.

lundi 20 janvier 2014

Zentangle pour débutant... comme moi !

Si comme moi, le Zentangle et le doodling vous intimide, voici quelques étapes simples et efficaces pour briser la glace et vous aidez à débuter.

Comme je n'en avais jamais fait... du tout ... je trouvais plus sécurisant de débuter en respectant certaines des règles de base du zentangle (voir l'article à ce sujet)

Je m'exerce sur un carré de 3,5 pouces. C'est petit donc idéal pour commencer. Pour l'instant, je pratique avec des formes abstraites, parfait pour apprivoiser le tout. Lorsque j'aurai pris un peu plus d'assurance, je me lancerai dans le doodling ou le zenspiration avec des formes figuratives.

Les étapes
Pour débuter, je trace mon carré en reliant 4 points aux extrémités. Ensuite, je trace des lignes directrices au crayon de plomb pour m'aider à équilibrer ma composition.

Lorsque la forme me plait, je trace les grandes lignes au crayon noir. Ensuite, je choisi des Tangles pour remplir l'intérieur de mes espaces.

Les Tangles sont des recettes de motifs pour réaliser des répétitions plus ou moins complexes.

Oups! À partir d'ici j'ai oublié de prendre des photos de l'avancement de mon dessin. Trop concentré!!
Mais voici le résultat final.
J'aime bien ajouter de l'ombrage au crayon de plomb, je trouve que ça ajoute beaucoup de profondeur à l'image.

Voici mon 1er essai réalisé la semaine dernière.

Les Tangles
Selon moi, une grande partie du plaisir à dessiner le zentangle réside dans la collection des recettes de motifs. Je me suis fabriqué un petit carnet pour y dessiner toutes sortes de Tangles et ainsi toujours les avoir sous la main. La couverture de mon carnet est fait d'un chipboard rigide et l'intérieur de feuilles blanches. J'ai relié le tout avec une reliure cousue Coptic (vois le lien vers vidéo à la fin de l'article).

Vous pouvez trouvé plusieurs patrons de Tangles sur :
 ou sur Google image, Pinterest ou encore You tube. 

Voici le lien pour télécharger un fichier pdf, une feuille avec des carrés pour dessiner vos patrons. ICI

Les crayons
Il vous faut un bon crayon à pointe super fine, idéalement un 0,5mm. Comme par exemple :
 Sakura micron

Copic Multiliner

Sharpie pointe fine

 Zig à pointe fine

J'utilise les crayons Pitt de Faber Castell à pointe fine... je les adore!!

Conseils
Prenez votre temps pour faire de belles lignes et portez les d'une ligne à l'autre.
Tournez votre carré lorsque vous travaillez
Lors de la finition, si vous utiliser un crayon de plomb pour l'ombrage, utilisez un HB. Il s'estompera plus facilement pour créer un bel effet dégradé.
Pour votre cahier de collection, utilisez du papier quadrillé, ce sera beaucoup plus facile et votre dessin n'en sera que plus précis.

J'espère vous avoir donné le goût de vous lancer! Le défi du mois de février devra inclure du zentangle ou du doodling, ce avec quoi vous serez le plus à l'aise :)

Pour terminer voici quelques vidéo inspirant :




Et voici le vidéo de la reliure cousue... en anglais.