dimanche 30 mars 2014

Résultat du défi mars ...

Bonjour à toutes!
Voici vos créations pour le défi du mois de mars. Je crois que vous avez trouver difficile de travailler avec ce combo couleur ??
Vos pages sont magnifiques :
Michelle Rondeau

Suzanne Bouchard

Louise Laliberté

Kate B. Cadieux

Janick Chouinard

Marjolaine Turcotte


Bravo les filles! 
Si jamais j'ai oublié une création... faites moi un coucou via facebook et je l'ajouterai ici :)

Prochain défi en ligne mardi le 1er avril...sur le thème du printemps. 
Il finira surement par se pointer le bout du nez!

mardi 18 mars 2014

Portrait d'artiste: Belinda Fireman


 C'est dans le livre "Journal It" de Jenny Doh, un collectif de 19 créateurs,
 que j'ai découvert Belinda Fireman, une artiste Albertaine .
 J'ai même déjà écrit un article au sujet de ce livre dans ce blog (Coup de coeur lecture).


Dans ce livre, Belinda dit que le 'journaling', lui permet de créer des pages brillantes, audacieuses (bold) et colorées. C'est à travers ce processus d'expérimentation des formes et des couleurs qu'elle trouve de nouvelles idées pour ses peintures. Ses pages de journaux l'aide aussi à exprimer ses émotions et parler de ses douleurs dorsales (ma traduction de "spinal disc problem"). J'ai beaucoup aimé sa partie de ce livre. Elle explique bien les techniques qu'elle utilise.




Et maintenant voici l'artiste! Pas banale hein? Je trouve qu'elle a l'air heureuse, épanouie et pleine d'énergie.
 Je regarde cette photo  amusante d'elle et je vois ses peintures, colorées et débordantes d'énergie.

SONY DSC
Crédit photo: Kenneth Locke



Belinda se définit elle-même comme étant:
  1. Incapable de choisir une couleur préférée.
  2. En rémission de perfectionnisme.
  3. Procrastineuse professionnelle.
Elle ne se prend donc pas au sérieux. Pour elle, la peinture a été comme une sorte de remède autant physique que psychologique. Et, bien qu'elle aie créé toute sa vie, elle s'est remise à la peinture plus intensément en 2009.

 Pour ma part, si j'ai beaucoup aimé son travail en art journaling, j'ai été renversée par ses peintures!Voyons quelques unes de ses oeuvres...

 Je commence par celle-ci, des carrés, mais elle travaille le plus souvent avec des cercles.


Que dire, je ne suis pas une analyste d'art. J'apprécie les couleurs, la profondeur, le dynamisme et l'énergie de ses peintures.

 Voyez ici toutes les directions que prennent les coulisses de couleurs. Voyez aussi la variété des marques qui ponctuent la toile. Reconnaissez-vous certaines techniques artistiques que vous utiliseriez vous-même dans vos pages de journal d'art?


La prochaine est complexe, je ne peux la définir. À la regarder on se demande
comment elle fait pour en arriver à un tel résultat.
 On voit bien qu'il y a plus d'un étage.
 Des passages secrets, des grottes, des chemins, des petits pois!
 WOW!
 Définitivement je pense qu'il y a un côté enfant dans cette toile.



Bon, les personnes qui ont lu mes articles de février savent comment j'aime les coeurs,
 alors comment ne pas adorer ceux-ci...


OHHH! Mais la couleur, les 'spalshs', les rayons! C'est si beau!



Bon, ici une émotion. Bellinda dit aimer beaucoup la phrase: "You are Safe.


Fait intéressant, elle a demandé à des enfants de l'aider à commencer la toile suivante. Une façon pour elle, dit-elle, de vaincre le syndrome du canevas blanc! Original n'est-ce pas?


J'aurais de la difficulté à dire quelle de ses oeuvres est ma préférée,
 mais la prochaine fait certainement partie de mon top 5.
Il y a tellement de vie dans cette peinture!



Bon vous voulez savoir comment elle fait?
Et bien voici deux vidéo qui illustrent son processus artistique.

Partie 1


Partie 2

Pour le plaisir des yeux, regardons l'explosion de couleurs vibrantes dans ses créations 2014!



Pour voir le vidéo de la création de cette peinture allez à:
http://belindafireman.wordpress.com/2014/02/14/valentines-day-painting-auction/


Encore l'esprit de l'enfance que je vois dans cette petite roue des couleurs... Cette peinture fait naître en moi des émotions, comme quand j'écoute certaines personnes chanter, ou quand j'entends du piano 'live'. ??? Curieux ce phénomène.


Ça fait tellement de bien de voir ces belles couleurs en cette période de l'année
ou tout est blanc ou gris dehors!

My, My! C'est le fun de voir, les petits carrés genre mosaïque, les fleurs imaginaires, les spots de peintures vert printemps, le couloir de bleu aqua! C'est de la peinture mais c'est de la musique aussi, de la musique visuelle.




Voilà, c'était mon portrait de Belinda Fireman!
J'espère vous avoir communiqué mon enthousiasme à l'égard de ses créations.

Finalement la voici dans toute sa splendeur lors de l'une de ses expositions. 
IMG_7865

J'espère que vous consulterez les liens que je vous fournis en fin d'article pour en savoir davantage et surtout  visionner d'autres vidéos intéressants de son processus artistique.

Bonne création!

Belinda Fireman : fiche internet

Sa page facebook - entre autres, vous pouvez y voir des oeuvres en devenir (works in progress)
Instagram - un banque d'images des ses créations.
 Tous ses liens ici :

Ses reproductions en vente :
ETSY pour acheter tout ce qu'elle met en vente:
Crédits:
Photo de Belinda en début d:article: Kenneth Locke
Oeuvres artistiques: toutes les créations montrées dans cet article sont de Belinda Fireman.

lundi 10 mars 2014

Embellissements maisons

Ce mois-ci ma chronique porte sur des embellissements maisons  pour nos pages de journal d'art. Je n'ai pas la prétention d'inventer quelque chose ici, seulement d'explorer le potentiel de certains matériaux de la vie de tous les jours.

Comme vous le voyez dans la photo nous verrons comment créer des autocollants de toutes sortes comme , du ruban adhésif à motif (faux washi tape), des autocollants, des bordures de pages et des étiquettes.



Ruban adhésif à motifs
Pour faire les rubans adhésifs j'utilise du ruban à dépilation (bande de coton mince non collante)
 et du pansement adhésif en rouleaux de largeurs différentes.
Je crées les motifs avec des étampes. Les stencils peuvent servir aussi. Pour la couleur,
 l'encre en aérosol et l'acrylique font très bien l'affaire.
 Mais on peu aussi se servir de crayons feutres permanents,
 de crayons de peinture, des peintures brillantes 'silks' etc..


Dans un premier temps, on colle les rubans adhésifs sur un acétate
 pour que le ruban demeure collant.
Ensuite on les étampes avec de l'encre de qualité archivale.
 Il est important que l'encre soit permanente
sinon on perdrait le motif lors du processus de coloration.


Ensuite on colore. Le ruban rose est coloré à la peinture acrylique
légèrement délayée avec un peu d'eau pour que la teinte soit transparente.
Le ruban bleu est coloré aux 'Silks' bleu et orange, ce qui leur donne un petit brillant.
Ici pas besoin d'eau, les 'silks' sont transparents.


Pour le prochain ruban j'ai vaporisé de l'encre bleue sur le coton.
Maintenant les rubans faits sur des bandes de coton ne sont pas collants.
Il faudra alors les enduire de colle. Mais avant,
il importe de sécher la couleur.


J'ai passé les bandes de tissus dans ma machine 'Xyron'.
Ici on voit le modèle à ouverture large. On peu aussi prendre le petit Xyron
 pour des bandelette plus étroites.
 J'en profite ici pour souligner que le motif de droite a été fait avec un stencil.



Voyez la colle sur l'endos de la bandelette de droite.
Il est à noter que l'on peut également coller ces bandes de coton
 dans nos pages avec du gel médium épais.


Côtés motifs, il est possible de travailler en étage,
 une couleur  jaune de base, un stencil en vert et finalement une étampe répétée.


Les possibilités de création sont nombreuses.

Maintenant, si vous désirez créer du ruban transparent il est possible de le faire avec du papier alimentaire semi-ciré (Deli paper).
Je vous donne le lien vers un tutoriel de Julie Fey-Fan Balzer:
 http://balzerdesigns.typepad.com/balzer_designs/2012/09/make-your-own-washi-tape.html

Pour vous procurer ce type de papier il faut acheter en grande quantité chez les fournisseurs commerciaux d'emballage (Emballage Aubut, Emballage L. Boucher). Attention le papier ciré ordinaire ne fonctionne pas parce qu'il est trop ciré et ne peut être coloré. Le 'deli paper' (aussi appelé papier à balance par certains) a très peu de cire dessus. Comme il est transparent, le rendu final se rapproche beaucoup du vrai 'washi tape'.


Autocollants
Parlons maintenant autocollants. Il en existe de très beaux sur le marché
mais il peut être très agréable d'en faire soi-même avec nos techniques mixed-média.
Débutons avec une feuille de petits cercles blancs autocollants (magasin à escompte). Ce sont des étiquettes de prix. Avec un crayon de cire de couleur très pâle (jaune,vert lime ou blanc, par exemple) faites des motifs ou des barbots spontanés sur toute la feuille. Colorez ensuite vos cercles avec de l'aquarelle. Vous verrez apparaître vos gribouillis dans le processus. J'aime beaucoup cette technique qui pourrait être utilisée également  pour créer des fonds de pages de journal d'art.


Une autre façon serait de peindre les cercles et de les étamper par la suite.


Voilà notre collection de cercles autocollants prêts à s'intégrer à une page tels quels.
On peu les bonifier en ajoutant des traits de feutre noir, des picots blancs
ou des motifs au crayons de peinture de couleur.




Bordures

J'aime beaucoup ajouter des bordures à mes pages de journal.
Je pourrais faire un article entier sur le sujet. Pour le moment je me limiterai à illustrer quelques spécimens simples fait avec des matériaux de récupération. Pour la base, il suffit de pages de vieux livres colorés, de restes de papiers, de ciseaux et d'un crayon noir. Le papier à motif sur le dessus de la pile a été fait avec la technique du crayon de cire décrite plus haut.


Dessinez à main levée une bordure festonnée et tant qu'à y être
pourquoi ne pas s'amuser à dessiner d'autres embellissements sous forme
 de cercle, de coeur, d'étoile ou de fanion.



Découpez aux ciseaux et passez à la Xyron pour créer des autocollants.


Les poinçons sont, de plus, une source intarissable de motifs
pour créer des bordures maisons.



Pour terminer voici un exemple de l'utilisation pouvant être faite
des embellissements maisons dans un journal d'art.
Il s'agit de ma participation au défi de mars de notre club.



Renforts de pages
Il peut être rigolo de personnaliser nos renforts de page. 
J'ai fait les miens seulement avec une collection de crayons  feutres.
Certains sont étampés, d'autre gribouillés.
Tous ces cercles peuvent décorer une bordure ou devenir des centres de fleurs.





Étiquettes

Les étiquettes on la cote ces temps-ci autant dans le scrapbooking, dans le journal d'art que dans les albums documentant notre quotidien (project life).
Ici je vais illustrer comment créer les nôtres avec des techniques mixtes.

D'abord, colorez une étiquette postale avec 3 couleurs d'encre distress et un stencil de cercles. Superposer les petits pois pour un effet intéressant. Si vous voulez avoir de la place pour écrire un petit mot, appliquez un rectangle de peinture acrylique blanche au centre.
N'utilisez pas le gesso parce que la couleur va passer à travers.
 L'encre distress n'est pas permanente.

La deuxième étiquette, vous l'aurez deviné, a été crée avec du crayon de cire et de l'aquarelle.


Il pourrait être intéressant de coller ces étiquettes sur les enveloppes servant à l'envoi
de cartes  de souhaits.


Finalement, voici comment créer un feuille complète d'étiquettes autocollantes.


Voici la feuille complété. Le mode d'emploi suit sous la photo.


En travaillant par couches successives,

  1.  Étalez 2 couleurs de peinture avec un carte de plastique ( ici jaune et orange).
  2.  Étendez une 3ième couleur au doigt (ici le bleu pâle). 
  3.  Faites des empreintes de doigts avec une 4ième (voir le violet).
  4. Avec le côté de la carte de plastique, faites des lignes partout (ici en turquoise).
  5.  Ajoutez du gesso sur une forme circulaire de grillage de plastique et étampez le motif ici et là.
  6.  Ajoutez des étampes de lignes sur une partie de la feuilles. 
  7. Étampez des motifs de rectangles ou n'importe quel motif voulus ailleurs.
  8. Terminez par du gribouilli, des traces et marques de toutes sorte au crayon feutre noir et au crayon blanc. Vous pourriez ici faire du zentangle.
 Ces étiquettes pourront servir de case à  insérer du texte, ou simplement de rectangles décoratifs en bordure ou dans la page. Je vous ferez remarquer que cette recette vaut pour créer des papiers maisons ou un fond de page.


Pour bien visualiser le résultat final j'ai détaché mes étiquettes 
et les ai collées sur un acétate.


Maintenant revoyons la photo de départ de cet article.
Une tôlée d'autocollants! Faciles et amusants à faire!


Et voilà! 
C'était ma chronique d'embellissements maisons pour le journal d'art.



mercredi 19 février 2014

Les stencils

Est-ce que nous exploitons le plein potentiel de nos stencils? Le but de cet article est d'explorer différentes façons d'utiliser cet outil magique. 
Revoyons d'abord nos bases. Le stencil peut être utilisé avec n'importe quel médium, l'acrylique, le gesso, l'encre en vaporisateur, les pâtes à texturer... ce qui le rend plus que polyvalent. La chose à surveiller est l'épaisseur ou la fluidité du médium choisi.
Avec les vaporisteurs on fera attention de tenir la bouteille à une distance du support sinon, trop de liquide empêchera d'obtenir un motif net. Avec l'acrylique la même chose se produira si l'on met trop de peinture sur l'applicateur. Voici une méthode pour doser la quantité de peinture quand on utilise l'éponge à maquillage comme pinceau.


Ici j'ai mit une grosse goutte de peinture sur mon applicateur. Il y en a trop c'est évident mais comment savoir combien il faut en mettre? Sur un bout de papier tapoter l'applicateur pour enlever de la peinture et ne préserver que ce qui est nécessaire à l'obtention d'une bonne couverture du motif .


À gauche c'est trop et à droite complètement ce n'est pas assez. Pour réussir votre application mieux vaut commencer avec peu de peinture quitte à en ajouter par la suite. Sinon on aura des bavures et les contours des figures de nos stencils seront déformées. 

Maintenant un mot sur les éponges à maquillage triangulaires. On peut les réutiliser en coupant simplement le bout  avec des ciseaux.



Parlons stencils à proprement dit. Il y a au départ 2 choses à faire avec un stencil. L'image de base et son "ombre". C'est à dire qu'une fois la première empreinte faite on prend l'outil et on l'applique sur un autre bout de papier pour avoir l'image miroir. Cette façon de faire permet de sauver du temps en créant un nouveau fond pour usage futur. Puis on récupère de l'encre ou de la peinture de cette façon. Donc pas de gaspillage.



Enchaînons avec les motifs en grandeur 12 pouces  par 12 ou  6 pouces par 6. Il est possible de créer de l'intérêt en utilisant deux grandeurs d'un même motif sur une page.



 Maintenant avec plusieurs stencils nous pouvons créer une courte pointe. La recette est simple. Choisir des stencils en variant les motifs et les grosseurs de motifs pour avoir de la variété. Choisir des couleurs. 



Appliquer l'encre sur du carton.


 Découper en carrés, au poinçon ou au ciseau. Ajouter des carrés de couleur unie.
 Coller et hop!....



Voilà une courte-pointe traditionnelle. Ensuite en variant les stencils 
et les médiums on peut créer un autre style.


Parlons masque et stencil maintenant. Le fond et la forme d'un stencil servent différentes fonctions nous donnant de nombreuses avenues créatives. Jusqu'à tout récemment nous ne pouvions acheter que des stencils. Les manufacturiers maintenant nous offrent les stencils avec tous les morceaux c'est à dire avec leur masques.


À droite le stencil avec ses silhouettes. À gauche le masque.


On comprend que le masque à gauche, sert à protéger le fond d'une application de médium, ici de l'acrylique. La silhouette demeure blanche et son contour est coloré. À droitec'est le stencil proprement dit qui nous permet d'obtenir la silhouette colorée.  Simple, mais avec ces 2 éléments on peut multiplier les effets au gré de notre inspiration.

On prend la silhouette de droite et on y applique le masque pour protéger la forme rose.



Superposons un autre stencil, du texte par exemple.
 Et appliquons de l'encre grise dans un premier temps. 


Ensuite déplaçons le stencil de texte et appliquons une deuxième couleur, du doré.


Maintenant avec l'autre figure, on prend le stencil pour couvrir le rose.
 On applique de la couleur orange dans la silhouette.


On ajoute ensuite un autre stencil par dessus le premier.


Et on applique de la peinture bleue seulement sur le côté gauche de la figure.


Poursuivons le processus en ajoutant des motifs étampés.
On place encore le masque sur la silhouette et on étampe.


Et voilà le résultat final. 
La silhouette dans son décor.


Voici un autre exemple fait avec le jeu du masque et du stencil.



Une autre possibilité réside dans l'usage partiel d'un stencil. À gauche on a utilisé le stencil et son masque pour obtenir une forme pleine. À droite cependant on a pris soin de masquer la moitié du motif pour obtenir des empreintes partielles.


Les prochains échantillons montreront le jeu de l'impression partielle d'un stencil.
Ici c'est le 2ième stencil  à pois qui a été masqué en partie.



Ici, j'ai varié la texture en appliquant la peinture
 à l'éponge ou à la brosse sèche à gauche.
À droite j'ai utilisé des empreintes partielles d'étampes
 et j'ai ajouté des ombres en peinture.


Là un jeu de damier en alternant les pois avec l'ajout 
d'un surlignage jaune avec des crayons de peinture acrylique.
J'ai aussi varié les couleurs des pois en utilisant  du jaune du orange et du rouge.


Le prochain est simplement une surimposition d'un autre motif par dessus un stencil plein.



Avec un seul stencil , il est intéressant parfois de varier
 les couleurs pour des effets amusants.


Ou pourquoi ne pas utiliser un stencil sur un papier à motif. 


Encore avec un seul stencil, en changeant le motif de position, 
nous pouvons créer des images complexes.



Et ici un carreau de type "Argyle'.



Pour conclure, voici l'évolution d'un petit tableau 
en employant ma technique préférée, soit la superposition des stencils.

D'abord une base jaune.
 Il importe de superposer des couleurs en commençant par les plus pâles.


Je veux un cercle de chevrons rouges. 
Pour se faire, je superpose deux stencils.


Ensuite avec des notocollants je masque les parties inutiles du stencil.


De la même façon je produirai un demi cercle de rayons verts.


Je poursuis en ajoutant successivement des stencils.

 D'abord des chiffres et de la peinture bleue pâle. 
Pour avoir du bleu pâle à ce stade-ci je dois utiliser de la peinture
 parce qu'elle est couvrante. Sinon avec de l'encre
 j'aurais du vert à cause du fond jaune.


J'ai terminé le tout par l'ajout de petits pois violets et blancs en jouant des contrastes. 
C'est à dire que sur fond pâle les pois sont foncés et vice et versa.



Les stencils c'est pétillant!
Voyez maintenant tous les trésors que recellent vos boîte à stencil!